建國之后，一大批動畫人才云集上海美術電影制片廠，包括中國動畫電影的創(chuàng)始人萬氏兄弟、美術家靳夕、兒童文學家金近、著名動畫片導演特偉、錢家駿、唐澄等等，無論從影片數量，還是影響范圍，或者影片的藝術成就，應該說上海美術電影制片廠，在中國動畫史上留下了精彩的篇章。

　　2009年無疑是動畫電影搶盡風頭的一年。

　　9月6日，第66屆威尼斯電影節(jié)終身成就金獅獎授予皮克斯動畫公司的5名動畫片導演。包括《料理鼠王》導演布拉德·伯德，《海底總動員》導演安德魯·斯坦頓，《玩具總動員》系列影片前兩集的導演約翰·拉塞特，《飛屋環(huán)游記》導演皮特·多克特，《玩具總動員2》的導演之一李·昂克里奇。這也讓筆者聯想到，今年5月舉辦的戛納國際電影節(jié)也首次選擇3D動畫片《飛屋環(huán)游記》作為電影節(jié)的開幕影片。然而作為曾經處于國際一流制作水平的中國動漫業(yè)，卻已經在國際舞臺上銷聲匿跡很久很久了。

　　中國動漫的曾經輝煌與近年沒落

　　年初《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》沖進賀歲檔，票房狂收6400萬。今夏暑期檔，《麥兜響當當》在3D動畫巨制《飛屋環(huán)游記》和經典動漫大片《冰川時代3》的“雙面夾擊”下，仍能獲得7060萬的票房佳績著實超乎許多人的預期。今年兩部國產動畫電影的強勢突圍是國產動漫界的驚喜，也是久違的鳳毛麟角。為什么說久違，中國動畫業(yè)不景氣確實不是一天兩天的事情，也許只有90前的朋友還依稀記得兒時那些曾經在國際各大電影節(jié)上風光無限的經典國產動畫片，而如今的中國動漫卻也只有望他人項背的份了。

　　中國動畫片業(yè)始于1926年，由萬氏兄弟于1941年制作的第一部動畫長片《鐵扇公主》是繼美國的《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部大型動畫藝術片。而現今仍走在世界前列的日本動漫業(yè)的開山祖師，被視為“日本動漫之父”?手塚治蟲也是受萬氏兄弟影響而走上動畫創(chuàng)作道路的。建國之后，一大批動畫人才云集上海美術電影制片廠，包括中國動畫電影的創(chuàng)始人萬氏兄弟、美術家靳夕、兒童文學家金近、著名動畫片導演特偉、錢家駿、唐澄等等，無論從影片數量，還是影響范圍，或者影片的藝術成就，應該說上海美術電影制片廠，在中國動畫史上留下了精彩的篇章。創(chuàng)作于這一時期的《神筆馬良》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》、《三個和尚》、《山水情》……等45部動畫作品在各大國際電影節(jié)上先后73次獲獎。這就是被國際評論為“達到世界第一流水平，在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派”?中國動畫。

　　從上世紀90年代，我國的動畫開始走向衰落，現在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國動畫。這一段時期，面對外國動畫的攻城略地，中國動畫的發(fā)展早已不見了建國初的強勁氣魄，當年的開創(chuàng)精神也已經不復。中國動畫行業(yè)不再探索新的動畫形式；甚至自95年上海美術制片廠市場化經營后，由于成本原因而不再生產水墨動畫；題材限制，思想老化以及大量中國動畫人才的流失都讓中國動漫行業(yè)步履維艱，倒退數十年。

　　八問中國動漫為何缺少大家之作？

　　一問：為什么中國動畫只做給小孩子看？

　　認為動畫片是“小孩子看的”的觀點是中國動漫行業(yè)根深蒂固的一種思想，不但國產的動畫片只有7歲以下的人才看，連引進的動畫片也只是針對12歲以下年齡層的。

　　而本次威尼斯電影節(jié)上，《玩具總動員》的導演拉塞特說：“我們做的，不僅僅是傳統(tǒng)的畫面，還有內涵。最感興趣的是情感，最主題的主題也就是故事的情感。而且，我們希望公眾，不僅是孩子得到享受?！辈略谝慌匝a充道：“一開始的時候，我們只是給孩子作，但后來我們意識到這個方向不對。對于皮克斯來說，每一部新片都是一種進步”。聽到這些話，果然是否該有點啟示。

　　二問：是借鑒還是抄襲？到底怎么把握？

　　從去年《大嘴巴嘟嘟》被爆抄襲，到今年的《心靈之窗》抄襲門，仿佛國產動畫跟“抄襲”有著剪不斷理還亂的關系。就拿《心靈之窗》與《秒5》來說吧！到底是抄襲，還是借鑒，一時間中說紛紜。說借鑒的說全片2500個鏡頭只有1%的畫面與《秒5》相似，且故事完全都是原創(chuàng)，怎么能算抄襲。反方卻不這么認為，有1%的抄也是抄襲。

　　到底什么是借鑒，什么是抄襲？好像還沒有一個肯定的答案，不過可以肯定的是，現在國內動漫業(yè)正處于起步階段，向優(yōu)秀先進的動漫國家學習和借鑒是必不可少的。只要不犯法，大膽模仿和借鑒，一點都不丟人，只是模仿和借鑒不要僅僅模仿其表，而是要真正能夠得其精髓。就像前兩年央視熱播的韓劇《人魚小姐》，如果不是作者自爆估計沒有人會猜到此劇本完全脫胎于瓊瑤的《情深深雨蒙蒙》。

　　三問：為什么中國動漫的題材永遠枯燥乏味？

　　有些人談起國產動漫的沒落總是說，國產動漫的題材太窄，局限性太強，不是歷史故事就是神話傳說，要么就是變作說教片。其實題材對于各個國家來說并沒有太多不同，關鍵是作者的想象力和創(chuàng)造力，以及對故事情節(jié)和人物刻畫的細致把握。中國的花木蘭到了好萊塢變成迪斯尼動畫大片《花木蘭》風靡全球，《西游記》到了日本變成《七龍珠》流行20多年扔未淡出人們的視線，就連國寶熊貓加國粹功夫都成了美國人賺錢的工具，這些被國人熟視無睹的題材為什么總是在別人的手中盛開呢？

　　四問：為什么中國動漫將傳承文化底蘊變成了空泛的說教？

　　說起國產動畫片的“說教”性，估計99%的人都非常反感國產動漫生硬的說教方式。很多動漫作品將有意思的故事、擁有深厚文化傳承的東西變成了膚淺生搬硬套似的說教。例如國產的《圍棋少年》和日本的《棋魂》，圍棋是從中國傳到日本，其中也蘊含了中華文化的精髓。同樣題材作品，《圍棋少年》讓人覺得是哄小孩的，《棋魂》讓人看到了努力，成長，壓力，還有如何面對困難與挫折。沒有刻意的去煽情，卻達到了比煽情更好的效果。沒有刻意去介紹，卻講述了很多圍棋的歷史，跟張嘴閉嘴說教的國產動漫正好效果相反。

　　五問：為什么國產動漫畫面永遠粗糙不細致？

　　中國的動畫大片既沒美國的數字化技術流暢、動感強，也沒有日本的“賽璐璐+噴筆”柔和、美觀。不要說與美、日的優(yōu)秀CG（電腦繪圖）相比，就連傳統(tǒng)的手繪也不如。其實國內完全不缺少動漫美工人才，日本的眾多動漫，有N多都是中國人在制作底層美工，甚至有不少這樣的公司，或者業(yè)余的美工愛好者。比如高達SEED，幾乎美工全是在中國制作。這難道僅僅是投資少缺錢的問題嗎？

　　六問：為什么現在的國產動漫失掉了中國動畫的特點？

　　現在的國產動畫感覺起來，已經失掉了中國動畫的特點了?，F在國產動畫的人物和畫法完全是照著日本動畫在描，而且只描出初級水平，顯得不倫不類。不指望如今的國產動漫有何創(chuàng)新，只是連原有的國貨精品都丟了，卻不免讓人嘆息！現在日本動漫業(yè)最強，我們學習借鑒沒有錯，但是一味的鸚鵡學舌卻讓人看不到國產動漫的未來。80年前，萬氏兄弟受美國迪斯尼動畫片的影響創(chuàng)造出獨特風格的中國動畫片。50年前，日本的手塚治蟲受中國動畫影響創(chuàng)造出來日本動漫行業(yè)。而今天，我們能做什么嗎？

　　七問：中國動漫業(yè)衰落的外因何在？

　　中國動漫產業(yè)鏈一直無法形成，甚至在90年代還被視為洪水猛獸而受到限制。與此同時，國外動畫片如《米老鼠和唐老鴨》、《變形金剛》以及許許多多的日本動畫片卻免費提供給中國的電視臺播放，使得中國動漫業(yè)的經濟鏈條和動力徹底被摧毀。而這些動畫片卻通過后續(xù)的衍生產品在中國大賺特賺。

　　除了外患還有內憂，中國的電視機構惡意打壓國產動畫的采購價格，除了央視外，各地方的電視臺形成了播出聯盟，美其名曰統(tǒng)一采購節(jié)目，但實際上確為形成價格聯盟惡意壓低國產動畫的采購價格，導致動畫片制作企業(yè)實際上不但完全不可能通過節(jié)目播出賺錢，而且通過播出回收的費用只是制作費的10%～20%左右，這還是很幸運的被央視和地方電視臺都相中播出的情況下。此外，由于國內動漫產業(yè)鏈的不成熟，要想通過后續(xù)衍生產品賺錢彌補，也是難上加難。

　　八問：中國動漫業(yè)路在何方？

　　1、站在巨人的肩膀上，大膽的借鑒與模仿，但不應該是簡單的復制COPY，堅決抵制那些只會簡單抄襲的行為；

　　2、呼喚打造產業(yè)鏈并不斷完善；

　　3、培養(yǎng)真正的中國動畫大師，如曾經的萬氏兄弟或現在的宮崎駿；

　　4、需要改變說教模式。在故事發(fā)展、人物飽滿、畫面精美等方面都應持續(xù)加強；

　　5、國人（特別是相關部門）應該盡快脫離動漫就是兒童專屬的思想；

　　6、除了重視培養(yǎng)美術、動漫技術相關方面的人才外，還應重視劇本、配樂、配音等各個方面。戒驕戒躁，用心去做。